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Schumann, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano op. 47, 1842
 

Le Quatuor pour piano en mi bémol majeur, op. 47 de Robert Schumann est une œuvre majeure de musique de chambre composée en 1842, durant une période très productive de Schumann en musique de chambre. EDédié au violoncelliste russe Mathieu Wielhorsky, le quatuor a été écrit pour sa femme Clara Schumann qui a tenu la partie de piano.

Première exécution privée le 5 avril 1843 chez les Schumann à Leipzig.

Création publique le 8 décembre 1844 au Gewandhaus de Leipzig avec Clara Schumann au piano, dans le cadre d'un concert d'adieu pour les Schumann, qui quittaient Leipzig pour Dresde.

L'œuvre comprend quatre mouvements :

Sostenuto assai - Allegro ma non troppo

Scherzo : Molto vivace

Andante cantabile

Finale: Vivace

Caractéristiques

Durée d'environ 27 minutes

Considéré comme le "double créatif" du Quintette avec piano composé peu avant

Le mouvement lent (Andante cantabile) est particulièrement remarquable, avec une mélodie romantique typique de Schumann

Le finale combine ingénieusement plusieurs thèmes

Ce quatuor est reconnu comme l'aboutissement de l'exploration du genre du quatuor avec piano jusqu'à cette époque, posant les bases pour les compositeurs ultérieurs.

La première fut un succès, un critique de l' Allgemeine musikalische Zeitung qualifiant le quatuor pour piano de « pièce pleine d'esprit et de vitalité qui, en particulier dans les deux mouvements intérieurs, était très belle et attrayante, unissant une richesse de belles idées musicales à des envolées d'imagination », ajoutant qu'« elle sera sûrement accueillie avec de grands applaudissements partout, comme elle l'a été ici ».

Smallman a noté que le quatuor avec piano n'a jamais reçu la même reconnaissance que le quintette avec piano, en grande partie parce que ses thèmes principaux sont moins attrayants immédiatement. Cependant, il l'a qualifié de « à bien des égards d'œuvre plus puissante et, avec sa richesse d'écriture contrapuntique, plus convaincante ». Il a reconnu que les deux œuvres étaient l'aboutissement de pratiquement toutes les explorations antérieures de leurs genres respectifs, formant les fondations sur lesquelles les compositeurs ultérieurs ont pu s'appuyer. Pendant au moins un siècle après les œuvres de Schumann pour piano et cordes, les œuvres pour ensembles similaires ont gagné en importance dans la musique de chambre. Schumann a établi un modèle romantique que de nombreux compositeurs ont été tentés d'imiter, en particulier ceux influencés par les idéaux austro-allemands tels que Brahms et Dvořák ; cette continuation peut être retracée au moins jusqu'à l'époque de Schoenberg et Hindemith. 

Licence CC 2025

Centre de Musique de Chambre de Paris

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